人类总是为了自己的欲望而一次又一次地重复着愚蠢的行为。为了欲望，被其所吸引的人们不断进行着一场场血宴，亲情、爱情、友情一次次的在欲望面前变得那么的无力。命运的齿轮一次次地在血与泪中转动着。死亡、悲伤、欢乐，交织在一起，在经过了无数灵魂的洗礼后，诞生了EVE……

姬屋软件（C's ware）是日本一个中小型游戏软件厂商，在1994年那个TVGAME火爆的年代，因为其本身所制作游戏多为限制级的缘故，从而没有涉足TVGAME这片诱人的市场。1994年其在PC上推出的一部名为《DESIRE - 背德之螺旋》ADV游戏，凭借着独特的多视点叙述方式和以当时来看略有些古怪但却从侧面反映了人性的剧情而受到了大好评。而这部作品的走红，也使得其总制作人菅野ひろゆき（制作DESIRE时他一直用剑乃ひろゆき这个笔名）一夜之间成为了游戏业界中倍受瞩目的新锐制作人。以此为契机，1995年菅野在PC98上打造了ADV史上“使100万人落泪”的不朽名作《EVE burst error》

《EVE burst error》

整体游戏进行方式与DESIRE相似，采用了双主角制架构分两面对事件进行剖析，使得玩家可以从两个不同角度对于剧中人物、情节得到更深入的了解。

天城小次郎
一个住在仓库街的落魄侦探，在自由记者柴田茜的介绍下，帮助一位外国语学园校长寻找丢失的名画。

法条玛丽娜
日本内阁调查室（简称内调）的王牌调查官。从美国留学归来，接受了保护中东小国阿鲁迪亚大使女儿御堂真弥子的任务。

两件看似简单的事件却改变了两人以及他们身边的人的命运。两件看似没有任何关系的事件却有着使二人都难以相信的联系性……以及隐藏在背后的惊人的真相。

7天，整个游戏的过程只有7天，短短的7天却把人物的喜怒哀乐、心态、信念、追求，全面地表达了出来，在这些有血有肉的人物的出演下，让人深思的事件真相也逐渐地展露在了玩家的面前。

阿鲁迪亚--一个中东小国，却拥有了克隆人体与移植记忆及人格的技术，而御堂真弥子就是这项技术的产物。她从诞生到现在只有一年的生命，但她的记忆里却有着16，7年的记忆和隐藏在内心深处的另一人格。在她熟睡时，在她头脑狂乱时，另一个人格就会走出来去杀死那些对自己造成威胁或是自己不喜欢的人，而当她被那个人格支配时，头发便会变成金黄色，那时的她完全丧失了自己的意识而成为了一件杀人工具……不，正确的说那时她已成为了前阿鲁迪亚国王，也就是她另一人格的主人。故事最后她为了救助她最心爱的朋友们战胜了自我，第一次拥有了自己真正的意识，就算是在她头发变成金色时她还是能微笑着对着朋友说着：“能认识你们真好。”最后的她，终于找到了自己的存在感与那一份真真正正活着的感觉，因为那时她用了自己之力去帮助了他人，帮助了自己所爱所信赖的人。

“真正的自我”是很多正常人都拥有的东西，而也正是御堂真弥子所最渴望得到的。虽然在自己生命的最后一刻，她终于拥有了真正的自我，但那却太短太短了……“珍惜真正的自我，用真正的自我去面对一切。”我想这是她最想留给大家的，也是作者要传达给我们的。

一个个鲜活的面孔在玩家的面前走过，我们喜欢他们，记住他们，并试图去理解他们，揣摩他们，从而更好地去理解作者所要表达的意境。《EVE burst error》中很多人物都给我们留下了很深的印象，就算是那些毫不起眼的小人物也不例外。古雷，一个黑道上有名的情报贩子，是小次郎长期以来的情报来源，是个为了钱可以出卖一切的家伙，在剧中通过他和小次郎对话中也可看出他本身唯利是图的性格，见了钱一切都有可能，担任其CV的飯塚昭三先生（SS版ＷＩＮ版）把其性格刻画得入木三分。果不其然，最后他为了钱而将小次郎出卖，为此他对小次郎只是说了句：“不能怪我呀，这是生意。”而接下来他这场生意的报酬就是一颗冰冷的子弹。可能很多人会对这样的人很不齿，但我们在评论他的行为时可曾想过在现今这个对物欲极度追求的社会中，这类人在我们身边还算少吗？而制作者将这样一个活生生地反映了现实社会一面的人物塑造出来，不仅是为了充实剧情还体现了制作者对于这种“唯利是图”思想的一种无声控诉。

感情戏一直都是ADV游戏的重头戏，《EVE burst error》自然在这方面也有着出色的描写。男主角天城小次郎与桂木弥生的感情纠葛就是其中的重点：弥生酒醉后小次郎将其背回家的途中，那一路上弥生不断地细声诉说着以前和小次郎在一起的日子，小次郎虽然只是在一边抱怨着弥生体重增加了，但是其脸上那许久没有露出的温馨笑容却表明了当时的他感受到的幸福，因为那是和他最爱之人一起讲述着美好的回忆。而此时弥生更是对眼前这个既是恋人又是弟弟的男人越发深爱了，引用她自己的话：“我之所以生气的原因就是小次郎太不认真了，当然了我只会对你一个人生气。”虽然常常为了一些零碎的小事而发生争吵，但是两人近十年的感情却始终如一……

单讲桂木弥生的性格，全剧中不难看出，高傲、自尊心强（要面子）等女强人性格都在桂木弥生的身上表露无遗，而也正是这种性格造成了她和小次郎之间尴尬的局面。父亲因小次郎入狱，自己的能力又无法与天才般的小次郎相比，这一切都使她的自尊心受到了严重的打击……就这样，一方面她就将小次郎当作了自己的假想敌人；另一方面，她毕竟也是女人，自从母亲早亡后一直一个人照顾着父亲和小次郎，虽然只有24岁（当时而言）却已有了强烈的母性，再加上和小次郎那近十年的感情，使得她面对小次郎时往往容易陷入几种不同感情交织的尴尬局面。就是这几种感情交汇在了一起才构成了桂木弥生复杂多变的性格，也就是这复杂多变的性格造就了这样一个有血有肉的人物，也正是有着这样一个有血有肉的人物才表现出了作者对于人物刻画的深厚功力。

作为介入二人之间的冰室恭子，她对小次郎的感情则是由一开始的极度讨厌到可以谈谈直至可以信赖最后到喜欢上他这四个阶段。“这次事件后，我就想辞去现在这份工作……如果我没工作了。你会不会收留我？”也正是这样一句简单的话，冰室向小次郎表达了自己的心意，而小次郎对于冰室的表白仍是装傻充楞，因为此刻的他知道自己已陷入了三人之间纠缠不清的感情漩涡之中。面对小次郎的装傻充楞，冰室并没有在意，还是一如既往地用心爱着他。其实冰室的心里也知道自己多少可以算是一个第三者，心高气傲的她虽然很不喜欢这样的处境，但同时也明白自己经被眼前这个男人迷住了，最终她还是不顾一切地选择了爱情，决定用自己的爱来感化那块木头……

游戏的女一号法条玛丽娜，是一位性格活泼开朗的大姐头，因为早年曾经被男人欺骗过所以对于爱情方面总是抱有着戒心。（虽然表面上总是摆出一副来者不拒的样子）自从与桂木源三郎在客机上邂逅后，他那成熟男人的气质就吸引了玛丽娜。再经过后来一次次的偶遇，源三郎优雅的言谈举止彻底迷住了玛丽娜，而在暗处监视着玛丽娜的源三郎，也慢慢地对玛丽娜产生了好感，用他自己的话就是“感觉你很像我过世的太太。”最终之日的前夜，两个人在空空的游泳池中，互相倾诉着心事。“就算明天会成为敌人，但是今晚是属于我们两个的。”源三郎死去了……玛丽娜又一次被自己喜爱的男人抛弃了。她的心中又一次浮现出了当年自己最爱的男人抛弃自己的一幕，“我不是妓女，收起你的钱！！” 不同的是这次她没有时间悲伤，她还有没有做完的事，为了死去的源三郎也必须要做完的事。

从以上可看出制作者并没有刻意在游戏中制造一些轰轰烈烈的爱情场面以达到煽情的效果，而更多的则是通过一些小场面和平常的事件来表现各个角色心中那微妙的感情起伏。

作为一部侦探剧，它的侦破案件的手法并不像金田一、柯南那样搜集证据然后再一次性把所有的真相和盘托出，而是通过两个主人公对于整个事件的调查来让玩家们自己去看透整个事件的来龙去脉。小次郎篇遇到不解的剧情，在玛丽娜篇寻找答案，再随着剧情不断地向前推进，事件的真相不需要主角一下点明，玩家就已经对于整个事件有了透彻的了解了。而这种剧情叙述方式在以后的EVE系列作品中都一直沿用着。

《EVE burst error》的热销使得菅野ひろゆき一夜之间成为了业界的知名制作人，并且有了“鬼才”的称号。《EVE burst error》从此亦成为了日本AVG游戏历史上的一块里程碑。但是“鬼才”却不甘居于C’s ware，在《EVE burst error》获得大成功后立刻转投了elf。就这样在第一作过后EVE系列便与自己的生父断绝了联系……而也正是因此，以后几作EVE的剧本水准也都多少打了折扣，而C’s ware更是一气之下在将《EVE burst error》移植到别的机种时索性将菅野ひろゆき的名字从制作人员表中删除。之后C's ware又在windows上移植了此作，并且在画面上加强了许多。1997年该作移植到了当红的TVGAME主机SS上并一举杀进了SS软件销售量的TOP100以内。成为了C’s ware在TVGAME主机上最叫座和叫好的游戏。（销量为30万）

在《EVE burst error》获得了大好评后，C's ware也趁热打铁地连续推出了几部比较不错的作品，但却始终达不到《EVE burst error》那样的水准，甚至在一些玩家的心中，那些作品根本就不是和《EVE burst error》一个级别的，还有人夸张地说：“没有了菅野ひろゆき，C's ware出的游戏作品的水准又回到了《DESIRE - 背德之螺旋》诞生之前的水准”。1998年，C's ware借着其以《EVE burst error》在SEGA主机SS上打下的良好基础，推出了EVE系列的第二作—《EVE The Lost One 》。

《EVE The Lost One 》

游戏进行方式与前作一样采用了双主角切换进行式。而这次与前作所不同的就是，两位主角一个是警察，另一个可以算作是犯人，以两个对立的角度来观察，解析整个事件，这种独特的表述手法给了玩家一种耳目一新的感觉。

游戏的时间设定在burst error事件的3年后，主人公也由上作的天城小次郎、法条玛丽娜换成了新上任的内调调察员桐野杏子，和一个神秘的爆破案件原凶Snake。当然了，前作的人气角色都会纷纷登场，再加上新的人物，又一次构成一个生动的故事。

桐野杏子，新上任的内调调察员，做事马马虎虎，头脑迷迷糊糊，对于别人的话十句有八句半相信，可以说她是最不适合作调察员的人。但她那份对事件的执着和对于朋友的信赖，却使得她一次又一次的化险为夷。游戏中对于她的塑造是相当成功的，从一些方面来说甚至是超过了前作的法条玛丽娜。一副平常女子的面容与打扮，说话办事也是只凭自己的第一印象，工作之余也不忘偷一下懒。在被陷害为杀人凶手而逃亡到阿鲁迪亚后，也不忘了先轻松一下再慢慢的找线索，通过这一系列的描写，杏子的那种懒散，不急不慢的性格很生动地展现在了玩家的面前。而与懒散，不急不慢的性格相对的就是她对于工作执着的心。从一开始几次调查的碰壁。再到以后她遇到的事件都是对自己极为不利，这一切的一切非但没有使她绝望，反而更加激发了她的斗志。她暗自对自己说：“一定要把真凶找出来！！” 当一切都结束了，她和江国雄二两人走出了帐篷，牵着手向着太阳出来的方向走去，这时的她心里也完全地轻松了下来，为了那些在这次事件中死去的人，她要向着未来走去。 与以前不同的是，在她的身旁多了一位17岁的少年，那个与她一起经历了风风雨雨最后彼此爱上了对方的少年。

Snake，一个连游戏者都不知道真正身份的人物，游戏中很自然地把他和一系列事件联系在了一起：从一开始的不想卷入到被迫着必须一直走下去，人物的心理活动描写很多，对于他心中的不平衡心态，畏首畏尾的处事态度都刻画得十分出色 。特别在他从夏海处抢走药瓶后回到家中得知夏海身亡，他以为是自己当时用力过度将夏海杀死了，恐惧感顿时涌上了心头，不断的安慰自己：“不可能的，不是我杀的她，都是那个女人不好，她为何不老实地把“记忆”交出来！”但是这个Snake到底是谁呢？在游戏中制作者一直把江国雄二的行为和Snake的心理活动结合在一起，制作了一种江国雄二就是Snake的假象。但真正的Snake却是内调的前辈调察员——一直在工作上照顾着杏子的见城阳一，一直在默默工作的见城多年来只是不断地重复着一件件无聊的案件，长年的郁闷憋在心中得不到发泄，表面上还要装作一副和善的样子。终于他的极度不平衡的心理最终以极端的手段发泄了出去，但带来的后果却是他始料不及的，因为此事而被人要挟，害怕坐牢的他为了能够抹掉证据而不断地帮助着在幕后操纵着一切的“阿多尼斯”。 他不想杀人，但是“阿多尼斯”却让他背上了杀人者之名，好更加有效地让他为自己办事，而一向老实的见城也看不出来这是一场阴谋，只能不断地帮着“阿多尼斯”完成计划。直到他找出了“阿多尼斯”的正体并失手将其推下高楼后，他被控制的命运终于宣告了结束，但这一行为却又使得他走上了一条“自己并不想走”的路。其实在他的内心一直都觉得很对不起被自己屡次陷害的杏子，也正因此，在临死前他躺在杏子的腿上很吃力的从嘴中挤出了几字：“对不起了.......杏子.....”（在此说句题外话，总观见城阳一这一人物，不难发现其与每天为生活而奔波的日本中年人有着许多相似之处。通过他，同时从侧面表现了当时日本社会过高的生活、工作压力，空虚感与心理不平衡对大多工薪阶层人士们所造成的影响，也进一步证明了当时自杀与发泄式犯罪等社会问题已成为了日本社会中的严重的负面因素。）

作为系列中唯一使用了新主角的一作，《EVE The Lost One 》在整体剧情的安排和叙述上比起前作来的确逊色了不少，当然这与菅野ひろゆき离去也有一定的关系。与前作相比，此作剧情紧凑感明显不足，整个故事构架零散，缺少侦探游戏所必需的紧张感，且世界观与主剧情搭配的略显不合理，给人一种“不可思议”的感觉（最后竟出现了世界性的危机……大汗）。虽然此作有诸多的不足，但是其有一点是十分成功的，那就是两位主角的设定与描写，前作中对于两位主角描写也可以说相当出色，但是却有点过于英雄化和理想化了，两人一身的本事，遇事大多可以迎刃而解，人物刻画上大多是以回忆和事件来进行的。而杏子与见城的设定，两人都没有过人的本领，且心理和处事方法都像常人一般，玩家很容易就能从他们身上找到自己的影子，杏子大多采用的是动作与语言等动态描写来突出人物性格，见城则多是心理活动的描写，从内部向外的解析这一角色，以静态的描写来突出人物性格。但是《EVE The Lost One 》中除去了两位主角，其它的配角刻画得的确是不算很好。

1998年是SS最后辉煌的时刻，此作也借着此东风达到了一定的销量，同年此作登陆了PS，有些讽刺的是同年EVE生父菅野ひろゆき的个人作品《エクソダスギルティー》也登陆了PS.....年底此作在windows上发售了完全版（加了一些细节上的事件），2001年由北京新天地代理发售了PC简体中文版（翻译的那个烂呀........）个人认为此作水平仅次于《EVE burst error》，当然也有人说2001年发售的TFA要比它好一些。

《EVE The Lost One 》虽也受到了相当的好评，但是比起《EVE burst error》来，不论是销量还是评价都是有一定差距的。就在这高不成低不就的情况下，意识到自己在TVGAME界很难立足的C’s ware又回到起家的PC上做起了老本行……就这样EVE系列上最耻辱的一作《ADAM The Double Factor》出现了。

《ADAM The Double Factor》

抛开此作本身过多的18X镜头不谈，在剧情的交代上也实在是乱七八糟，造成了前言不搭后语的情况，甚至当时还也有人称此作就是以人气角色的18X镜头做为卖点来吸引FANS。唯一值得一提的是，此作的结局倒是大大出乎了玩家们的意料，小次郎最后竹篮打水一场空，弥生和小次郎彻底地决裂，冰室也因为对迟迟不能做出决定的小次郎感到心灰意冷而离开了他。整个故事以一个很悲凉的结果迎来了它的最终。不得不说这结局倒是很富有新意，但这也使得一些一直以来关心着三人最后结果的玩友们大跌眼镜，紧接而来的就是FANS们对这款游戏的猛烈批评。也正是因为这一作，使得C's ware陷入了一个低谷期，受此作的影响，别系列游戏的销售额也没达到预期的数量。

2000年，在经历了《ADAM The Double Factor》的大失败后，C's ware意识到了EVE系列对于自己的重要性。正式在当红TVGAME主机PS上推出了EVE系列的第三作《EVE ZERO》。

《EVE ZERO》

游戏的时间设定在《EVE burst error》的两年前，也是在这一作中，一些在前几作中交待不算太明确的事件得到了补完，让玩家们对于EVE的整个世界观和剧情又有了更深一层的理解。游戏仍然还是采用了天城小次郎和法条玛丽娜来作为男女主角，只不过此时的他们还都互相不认识，所调查的案件也是如《EVE burst error》那样看似没有一点联系但是却是围绕着一个结果来展开的。

从剧情的安排来看，在经历了前两作后，C's ware已经多少能够驾御菅野ひろゆき所留下来的EVE这匹烈马了。制作小组在对于剧情的叙述和衔接上都相当自然，表面上看相当平淡的故事，其中却一次又一次地爆发小高潮，使得整体剧情起伏不平，扣人心弦。客观的说，此作故事性略逊于《EVE The Lost One 》，特别在结局的叙述上过于马虎。而在人物的刻画上，《EVE ZERO》登场的有很多是《EVE burst error》中的人物，这样在以前的基础上对他们做了少许修饰，两位主角，则并非像以前那样一身本领，因为此时的他们还很年轻，对待大案件的经验还存在不足，游戏中也能看出他们的判断失误，而在游戏的最后还是老练的美作和冰室雅子将两个人救出，这一系列的描写突出了二人的成长过程。当然了，每一次的EVE都会有不少新角色加入的，在对于配角的刻画上它与《EVE The Lost One 》很难说出孰优孰劣，可以说ZERO上十个配角有三个刻画得很成功，而其余的七个则只是跑龙套的，Lost One 则是十个角色里没有一个太深入人心的角色，但这十个也都还多少给人留下了一些印象。而此作中那“三个”刻画得很成功的角色中要数露丝·布拉奇福德是给人留下印象最深的了。

露丝·布拉奇福德，用花来形容的话她就是一朵带刺的艳丽玫瑰。散发着成熟女性诱人的气质再配上那一张美丽的面容，绝对是可以用花容月貌来形容。但她的城府颇深，为了达到自己的目的，她可以利用一切可利用的东西，工于心计的她对于整个事件的人们都像棋子一样去摆布，法条玛丽娜在被其害死又奇迹般地活过来之后又一次被她所控制住，不是美作和冰室雅子的暗中帮助，恐怕法条玛丽娜早已再次死在了她的枪下，天城小次郎一次次地被她所骗，最后竟然被其抓住并险些丢了性命。就是因为这样，对于这两位主角来说她的存在就是一个恶梦，因为她的确是要强过他们二人很多倍……但纵使她再如何城府高深，手段高明，但是她的内心世界还是很空虚的，当她在向着一具死尸连开数枪，血花溅到了她身上时，她喘着粗气地对玛丽娜说，让她帮自己擦去那些血，那时玛丽娜已经能从她的眼神中感受到她心中的空虚和恐惧了。在酒吧中她和玛丽娜一起喝酒聊天，那时的她忘却了一切的任务和目的，只是像和一个自己觉得很值得交的朋友那样地在交谈。她很欣赏玛丽娜，在她的眼里玛丽娜很像以前的自己：有能力、有干劲、有理想，她非常希望玛丽娜能帮助她，就这样她开始游说玛丽娜，虽然她也明白对方是不会和她走到一起的，但是她还是去做了，原因不是别的，只是因为法条玛丽娜很像以前的自己。“男人们需要的只是我们的身体。”对于她来说一切都是要用自己的力量得来才会满意。故事的最后，飞机爆炸，没能及时逃出的她就这样成了亡魂，而逃出了的玛丽娜除了庆幸自己活下来之外，心里也对于这个女人充满了恐惧感和感到一丝的悲凉……因为她比死神还要恐怖，但却是一个和自己极为相似的女人，可能连玛丽娜本人都不知道，这个叫露丝·布拉奇福德的女人的的确确改变了她的一生。

剧情并非是全系列最好的一作，但是音乐和画面却是全系列最强的一作。游戏中的BGM与剧情配合得十分完美，从激烈的枪战到家中的温馨，那代入感极强的音乐总是给玩家一种身临其境的感觉。游戏的人设则是由CARNELIAN（红玛瑙）小姐担当，人物本身更具唯美化，成熟与冷酷、天真并存的弥生，性格活泼开朗，不拘小节的法条玛丽娜在她的笔下栩栩如生，游戏中描绘精致的场景与人物也给了玩家相当的视觉享受。

后来游戏本身又推出了Windows版的《Ark of the Matter》，2001年上半年又在DC上发售了《完全版》。大受好评的这一作一雪《ADAM The Double Factor》之耻，再一次的使FANS们心中对EVE系列和C’s ware产生了希望。2001年由北京新天地代理发售了PC简体的中文版（翻译得还算不错了）。

2001年9月的一天下着小雨，《EVE The Fatal Attraction》发售了。还记得那是发售后的某一天，也是下着小雨，名声优子安武人和松井菜樱子坐在一起和众多的EVE系列的喜爱者一起谈论着EVE。

“其实，松井小姐对于冰室这个角色把握得非常好啊，我非常喜欢。当然了我个人还是很喜欢普林的（普利西娅公主的爱称）水谷君也是相当出色的呀！”
子安和松井的谈话你一言我一语地说着，众多的EVE系列的喜爱者也不断向着“天城小次郎”和“冰室恭子“询问着。

《EVE The Fatal Attraction》

从表面上来看就是《ADAM The Double Factor》的一个改进版，且序章的一些剧情与《ADAM The Double Factor》可以说是极其相似，一开始造成了很多玩家的误会，以为这就是一个《ADAM The Double Factor》非18X版。可是越发进行到中后期就会发现它与《ADAM The Double Factor》的差别甚大。游戏中对于基本的操作系统做了改变，由以前的选项调查改成了光标式调查，并加入了一些手动和非机械的调查动作。人物对话窗口也由以前的人物半身像变为了一张张小图片（略感有些偷工减料）

剧情本身比起《ADAM The Double Factor》要好出很多，结局时使用的叙述手法虽有些奇异却突出了故事本身的复杂性与交错性。（不过那段的确不太好理解）剧情整体与之前的三作比起来亮点不是太突出，只是出现了唯一的男性EVE倒是很让人吃惊。其实不难看出，在这一作剧本的创作上，制作者从以前的以侦破案件为主变成了以四位主要角色的感情归宿为主。小次郎最后成功地再次获得了弥生的芳心，也使得冰室不再嚷嚷着要离开自己（汗！！什么人呀...）而玛丽娜也对在住院时期来看望她的小次郎产生了好感，虽然是这样，但其还是嘴上说着：“我还是更喜欢大叔型的男子！”一个天气很好的假日，小次郎在擦着栗栖野亚美作为报酬送给自己的名车，玛丽娜路过了这里。还是和以前一样两个人的谈话除了弥生就是冰室。海风吹来，轻轻地打在了两个人的脸上。
“可能以后不会再见面了........”
“啊........”
“See you........”
“.........”
两人的脸上都露着微笑，因为在他们的心里已经充满了对于新生活和幸福的向往与期待。
一切都过去了，就算是那些未解开的谜，对于他们来说也已经不重要了，因为为了他们而死的人已经太多了。小次郎还是和冰室一起支撑着那个侦探事务所，失去了双亲的由卡也到了弥生的事务所里打工，玛丽娜也一如既往地一下班就和本部长一起去酒吧狂饮……一切又回到了平静……

与以前的几作比起来，这一作的激情场面要少得多，更多的是对成人们的恋爱观与生活，工作的一些描述。相对于前几作中很“动态”的剧情起来显得相当平静，高潮也总是在不知不觉中出现，又不知不觉中结束。当通关后你就会发现，虽然你的确没从其中感受到多少激情，但是理性的感悟倒是获得了不少。10万份总销量虽然比起一些大作显得微不足道，但是对于C’s ware这样的一个小公司来说这已是很不错的成绩。同年12月，《EVE The Fatal Attraction》移植到了PC上，容量为4CD ，内容与PS版几乎没有分别，而且这一作也是EVE现阶段的最后一作。

欲望、喜、悲、真情……这一切的一切玩家们都从EVE中体会到了。人性、理性、感性、现实……这一切一切EVE也都表现了出来。EVE所带给玩家们的感动一次一次的冲击着他们的心灵，那一个个鲜活的人物形象不断在眼前浮现，他们的所作所为，他们的独特性格，他们的感情世界，都为玩家们所津津乐道。
2003年7月24日，传说中的“巨作”又将再次回到我们的身边，而这一次它能否让我们再次找回那份“失落已久的感动”呢？看来只有到那一天才能知道吧……
让我们一起等待那一天，等待复活了的《EVE burst error》----《EVE burst error PLUS》

6年の時を越え……感動は再ひ……

《EVE burst error PLUS》

7月24日,对我来说这虽算不上是一个特别重要的日子,但对于我的游戏生涯来说这已是一个举足轻重的特别日子了。那是7月26日我还在北京出差，偶然路过一家游戏店见D版的《EVE burst error PLUS》已到货，便购得一张，而后归来没过几天，在日本订购的《EVE burst error PLUS》的限定版BOX也已到了我的手上。虽然因为时间的问题，至今还没将此作玩通，但在空余时间也零星的查阅了关于此作的部份资料与官方对此作的宣传活动等等，多少也对此作的有了一些感除。

比如声优的部份变化，人设风格的突变（说实话，我很不适应），在几个剧情细节的处理做了变动等等，基本上此作与《EVE burst error》相比除了“外观”的大副改变，其内在的如剧情，世界观等等变动则相对小很多了。而此作虽然没有了菅野ひろゆき与田岛直，但整体的品质还是相当不错的。（提到菅野ひろゆき，不得不说现在game-village已用《EVE burst error PLUS》取代了原《EVE burst error》在官方主页上的位置。）

其实只要对《EVE burst error PLUS》略微关心的朋友就不难发现，在此作的宣传与造势上game-village（元C's ware的一开发小组，后分离出来成为子公司）动用了大量的人力与财力，还在除去本篇外，全力的打造了一部由许多重量级声优倾力演出来补完EVE系列世界观的作品——《EVE Memories》，而《EVE Memories》收录在了《EVE burst error PLUS》的限定版BOX中。

随后为了趁热打铁,game-village又分别推出了《EVE burst error PLUS》的原画集与小说以及随之展开的一系列促销与周边贩卖活动。不论是《EVE burst error PLUS》本身的突然发售还是这一系列的宣传与造势活动，都可以看得出game-village是有意将“EVE”这一品牌做大，所以我们也完全的可以相信在不久将来，一款新作“EVE”将会诞生。（当然是完全的新作还是如这一作的复刻那就说不定了）

于PS2上再复活，如此大力的宣传与造势，可见此时game-village已有意在TVGAME市场发展，而《EVE burst error PLUS》这款原“名作”的复刻便自然而然地成了game-village的一块有份量的敲门砖。这样来说，称此作本身的商业意义要高于其它的几作也不为过了。

结文：“EVE”在日本整个游戏界来说是一个高不成低不就的系列，而单在文字ADV游戏中也勉强能算上是“泰山北斗”一级了。其在日本的销售量与人气也一直是在中下游徘怀，虽然新作《EVE burst error PLUS》的诞生，带动了整个系列的人气，但毕竟这类游戏的消费者还是较为固定的，再加上近几年游戏已过了最为黄金的时代，叫好不叫座的游戏也是比比皆是，《EVE burst error PLUS》也如预想中的一样没突破10万份的售量（结文时），不过好在日本游戏界较为权威的FAMI通给出了30分的高分，算是喜忧各半吧。看看如今的游戏市场与玩家的购买心理真有些担心文字类ADV游戏和“EVE”系列的前景，难道以后真得会如某些人所说：“文字类ADV游戏还是带着18X的东东才有销量啊。”其实现在想想这句话亦不无道理。

FAMI通的评分

• 浜村通信——8分

• キツシー岚山——7分

• 奥村キスコ——8分

• 羽田隆一——7分